Erst Whitney Houston, dann Donna Summer -scheint gerade mal wieder Generationenablösung bei den großen Diven zu sein. Schon sehr sehr traurig.

Donna Summer? Groß? Diva?

@ willy56
Ob ausgewiesene Kleistexperten oder Kenner der Popmusikszene: immer springt der gute Onkel Bersarin ein, um mit Tat und Rat zu helfen, um profundes Wissen weiterzureichen, da wo es dumpf dunkelt und damit die Welt sich bessere. Und wenn Schwesterchen mal den Neffen abgibt, dann singt der Onkel ihm „Dem Morgenrot entgegen“ vor. Irgend etwas bleibt immer haften, denke ich mir onkelhaft – und sei es durch beständige Wiederholung. Jedoch: bei manchen freilich hege(l) ich so meine Zweifel. Aber wie dem auch sei: an dieser Stelle bin ich bereit, ein wenig gegendialektisch aufzuklären. Auch deshalb weil Du, willy56, an einen Streit andockst, der nicht der Deine ist und ein wenig, so dünkt es mich, Dein Süppchen darauf kochen und billigen Triumph gegen Momorulez einfahren möchtest.

Zur Popmusik: Hören kann jede und jeder, was er mag – darum geht es in dieser Sache überhaupt nicht. Wenn Du die Volksparade der Schlagermusik hörst, finnischen Punk oder Musik aus Mexiko: bitte sehr. Von der Qualität dürfte der Schlager in etwa auf der Stufe zahlreicher Punk-Stücke liegen. Ja: Adornos Analyse im Kapitel zur Kulturindustrie (in der DA) und sein wesentlicher Aufsatz von 1938 „Über den Fetischcharakter in der Musik und die Regression des Hörens“ brachten es auf den Punkt, was die Bewertung der ästhetischen Qualität dieser Produkte sowie die Einschätzung des Rezeptionsverhaltens betraf, und mich freut Deine Einsicht, Willy.

Das eine ist also die ästhetische Qualität eines Musikstücks, für die sich Kriterien angeben lassen, das andere aber seine Möglichkeiten des Ausdrucks sowie der damit verbundenen Kontexte und Subtexte. Und hier setzt etwas ein, was es zu Adornos Zeit nicht gab: Jugendkultur und bestimmte Szenen und Subszenen, denen es darum ging, Ausdrucksformen zu finden und zu entwicklen, um sich selber in Position zu bringen. Insbesondere marginalisierte Gruppen fanden hier in der Musik Möglichkeiten, sich auf einer breiten Basis eine Sprache zu verschaffen, die nicht die Sprache der restriktiven und diskriminierenden Gesellschaft ist. Dabei spielt die Qualität eines Musikstücks lediglich eine untergeordnete Rolle. Damit in Zusammenhang steht das Phänomen der Mode, des Kleidungsstils. (Ich selber sehe diese subversiven Potentiale eher kritisch, aber darum geht es in diesem Zusammenhang nicht und das wäre dann ein Thema für sich.)

Ich schreibe mal trotzdem von mir her: Rolling Stones, Supertramp, Genesis, Foreigner, Toto, BAP, Westernhagen waren für mich in den frühen 80ern nicht deshalb schlecht, weil die Stücke von der Qualität als ungenügend sich erwiesen, sondern weil sie von uninspirierten Spacken gehört wurden. Und weil Punk uns als Mittel der Differenzerzeugung nicht ausreichte, so nahmen wir noch Diamanda Galas, Schönberg, Stockhausen und The Bangles in unseren Kanon auf. Ähnlich, wenngleich inhaltlich in anderer Weise verhält es sich mit den Bee Gees und Donna Summer – unabhängig von Summers (getätigten oder nicht getätigten) Äußerungen über Schwule. Es gibt, wie Madonna oder Kylie Minogue (Your Disco Needs You), Künstler, die setzen sich für Schwule ein, andere tun‘s nicht. Wieweit auch dieses Engagement mit einem bestimmten Image zu tun hat, das man sich als Pop verschafft, um zu verkaufen, steht auf einem anderen Blatt. Angelic Upstarts sangen in „Teenage Warning“: „Is my image right for your fashion parade. If it don't look right your days are numbered“

Was Pierre Bourdieu in „Die feinen Unterschiede“ beschreibt, das gilt, als ein Stück gesellschaftlich notwendigen Bewußtseins, mit dem nötigen Abwandlungen nicht nur für die Kunst, sondern ebenfalls für den Pop: den Sinn für Distinktion und Ausdrucksformen zu entwickeln und zugleich aber (das wäre mein Zusatz) darüber zu reflektieren.

Und da liegt dann auch der Unterschied zwischen Hallervorden und Summer: Hallervordens Inszenierung dieses Theaterstück vermittels der Schminkaktion kann man nicht in einen anderen Funktionsrahmen bringen, es ist dieses Verhalten per se rassistisch. Die Musik von Donna Summer ist jedoch nicht – bereits aus sich heraus – homophob, sondern bietet Möglichkeiten, einen Rahmen für eine bestimmte Form von Leben zu finden. (Nochmals: ich stehe diesem Sich-selbst-finden eher kritisch gegenüber, da ich den Begriff des Selbst bereits für problematisch erachte.)

Wenn Rednecks und sogenannte harmlose, gute Menschen, die sich selber als durchschnittlich und normal begreifen, in den USA in Stadien öffentlich Dicoplatten verbrennen und wenn mit der Disco-Musik u.a. eine schwule Szene sich verbindet, dann muß man schon von ziemlich geringem Verstand sein, um da keinen Zusammenhang zu sehen. Momorulez beschrieb in seinem Blog diese „Disco sucks“-Veranstaltungen treffend, so daß kein Zweifel bleibt. Nein, auch ich mag Disco-Musik nicht, ich mag die Bee Gees nicht, ich kann Donna Summer nicht leiden, ich kann überhaupt Pop nicht ausstehen, aber ich sehe zumindest den Subtext und die an Pop andockenden Diskurse. Keiner auf der Welt hört einfach nur so Musik, weil sie ihm gefällt, sondern sie und er bringen damit zugleich – auch contre cœur – eine Einstellung und Gefühlswelten, sogar Politik auf den Punkt und in die Öffentlichkeit. Musik ist eine Weise von Welterschließung, und Subjekte positionieren sich vermittels einer bestimmten Musik in der Welt. Auch der, welcher behauptet, er höre einfach so, hört nicht einfach so. (An diesem Punkt werden mir Momorulez und andere widersprechen und das Moment der Lust am Ausdruck betonen.)

Wenn wir in der Schule „Belsen was a Gas“ (Sex Pistols) gesungen haben, so brachten der Freund und ich dadurch nicht zum Ausdruck, daß wir es schön finden, Menschen umzubringen, sondern im Gegenteil: Wir knüpften an den Diskurs von Dada an, freuten uns an der Provokation der linken Cordhosen-Umhängetaschenlehrer und der Friedensbewegten. Die Lilalatzhosenträgerin und ich schauten uns aber deshalb trotzdem sehr verliebt in die Augen und wenn sie sich mit ihrem augeleierten, ausgeblichenen T-Shirt so weit und so ungeheuer vorbeugte, dann ging für mich eine Sonne auf. Und sie wußte das auch ganz genau und lächelte und ließ mich zappeln.

Diese Subtexte und Bezüge, die eben auch bei Donna Summer und den Bee Gees mitlaufen, siehst Du nicht, Willy56 – kannst oder willst sie nicht sehen. Und natürlich stimmt Momorulez Satz: „weder die BeeGees noch Donna Summer waren Kapitalismuskritiker, so gar nicht, aber in deren Sound lag eben doch was, was über die Affirmation des Bestehenden hinaus wies.“ Diese Frage stellt sich nämlich immer innerhalb der subversiven Diskurse einer Jugendkultur: wie pole ich um?

Am liebsten machte ich aus diesem ganzen Komplex einen eigenen Blogbeitrag, ums verständlich zu machen. Demnächst vielleicht auf „Aisthesis“.